左右大腦的分工
每個大腦左右半球相互作用於身體的另一半，交叉連接：左側大腦與身體的右側交互作用，右腦反之。在大多數情況下，大腦的左右兩側，在功能上是對稱的。然而，有幾個非常重要的例外，涉及語言和空間認知。在大多數人來說，左半腦是語言、文字、邏輯的「霸主」(偏向理性的東西),右半腦則用來辨認顏色形狀方向空間等(偏向感性的東西),這就是為什麼左腦中風者，若損害關鍵在語言區，可以讓患者無法說話或理解；而右半腦中風者有部分都認不得自己的家人。
為何畫家可以畫的「很像」
為什麼畫家畫素描可以像照片一樣逼真呢? 除了需要培養一定的技巧手法之外，最主要的原因是他們使用右腦。這是一個很難區分的問題，我們根本不知道也無法指揮自己使用某半邊的大腦，因此必須透過一定的方式進行體會及訓練，慢慢的，就了解什麼是使用右腦的「藝術家模式」了。
練習用右腦來工作-顛倒臨摹
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愛畫畫的小孩，不一定要送到美術班喔，家長自己也是可以教導的。中國古代繪畫史有一句名言，叫做「師法造化」，意思就是以大自然為老師。所以只要正確的引導，孩子的創意能力是可以被發掘並正常發展的。但仍有一些必須忌諱的做法請家長留意。
著色畫是不好的
孩子愛畫畫，所以可以打發很多時間，買來著色本讓幼童玩著色遊戲，看起來似乎是練習顏色的辨識，實際上卻扼殺了珍貴的創造力。孩子們會認為必須畫的跟著色本上一樣才是對的，一方面抑制了他們自己觀察外界的好奇心，也引發了只要照樣描繪就可以的偷懶心態，最後造成的結果就是不敢畫，總覺得自己畫的不太好、畫不像(不像著色本上的)等沒信心的表現，或者極力模仿著色本的畫法，不經過自己的創造而一味追求與別人畫的一樣。
另外，針對顏色的部份，也被固定的模式僵化了思維，若不是自己觀察，怎麼也不可能畫出紅色的樹、橘色的天空、白色的太陽、枯黃的草地等，若是這樣畫了還會被批評說塗錯了顏色呢。
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畢卡索說過一句話:「我學四年,可以畫的像拉斐爾；但我學了一輩子,才能畫的像小孩」。(It took me four years
to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child.)
誰是拉斐爾?
拉斐爾（1483—1520），是500多年前義大利傑出的畫家，和達文西、米開朗基羅並稱文藝復興時期藝壇三傑。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。其代表作有油畫《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學院》等。
畢卡索小時候就很會畫嗎?
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畢卡索曾說:世界上只有一種人真的會畫畫，那就是小孩子。既然如此，那為什麼還要上美術班呢? 因為幼童的創意是非常偶然的，並且會隨著年齡成長而消失不見，這就是為什麼很多成年人的繪畫能力跟7、8歲的小孩沒什麼兩樣。
為了保留小孩子珍貴的創意，同時讓他們學習到真正的美術知識，就要從引導觀察入手，告訴他們各種事物的特徵、細節等，讓他們把對象的形、色、質感，印在心中，這樣畫出來的東西，就是自己的創意。同時，課堂上會使用各種不同的媒材，讓孩子們體會到，原來這些工具是可以這樣使用的，所以您會發現有時候同一個題材，我們用了2-3堂課來畫，但是是用不同的方式，一方面可以讓一個不熟悉的主題經過多次的練習加深印象，同時讓小朋友了解，繪畫的表現方式其實是很多元的，這樣對他們日後的創意思有所幫助。在水彩顏料的部分,我們上課時只提供紅、黃、藍三原色，及黑、白，總共5個顏色來使用，因為所有的顏色都是來自於這些顏色的調配。尤其是冷色暖色或者協調色，經過自己的調配才會知其然又知其所以然。
其他媒材，例如炭筆、粉彩、水墨等，原本都是專業畫家的用具，我們也都會拿來給小朋友體驗並掌握使用的訣竅。同時，為了提升課堂的趣味性，也會有其他不同的表現方式如:版畫、刮畫、拓印、黏土，或者立體創作等。本期美術課除了規劃多元的畫種及立體課程之外，也安排了連續課程(兩次做出一個作品)，因此有事情要請假請務必要 通知 老師。謝謝!
另外，針對上課所畫的主題，如果有大畫家的作品也有類似主題，就會拿給小朋友欣賞，相信練就好的眼光，具備鑑賞能力，是美感的基礎。同時，介紹大師們的繪畫特色及表現方式、個人經歷等，也讓小朋友了解並認識各國名畫家。
在課堂上，年齡不是問題，畫齡卻可能讓有經驗的孩子覺得太簡單或者讓沒經驗的孩子覺得沒信心，但這是社區形態的美術班一定會面臨的問題，所以在課程的設計上必須多用巧思，教學方式上善用正確的引導方式，在「有所教」與「有所不教」之間取得平衡點，給予充分引導的同時，不限制孩子造型創意，讓不同年齡、不同程度的小朋友，可有各自發揮的空間，創作出代表個人特色的作品。
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